Genealogie

V Joh. Peter (1774–1864), Bohrschmied, S d. Bohrschmieds Joh. Peter in R. u. d. Anna Kath. Tillmann;
M Maria Kath. (* 1784), T d. Engelbert Tillmann u. d. Elisabeth Weber;
⚭ 1843 Karoline (1821–95), T d. Majors Trentini in München;
2 S, 1 T, u. a. →Peter (1847–1920), Prof. d. Zeichenkunst in München.

Biographie

Nach Besuch des Düsseldorfer Gymnasiums ging H. 1827 an die dortige Kunstakademie, um nach dem Wunsche der Eltern Architektur zu studieren. Ein Jahr später folgte er hier seiner Neigung zur Malerei und gelangte schon bald in das Meisteratelier des Akademiedirektors Schadow, der die Historienmalerei förderte. Auch H. widmete sich in seinen frühen Arbeiten der biblischen und literarischen Historie, fand damit aber nicht den Beifall des Lehrers. Er unterbrach daraufhin sein Studium und kehrte nach Remscheid zurück. 1832 begann er noch einmal in Düsseldorf und hatte auf der Berliner Akademischen Kunstausstellung mit den Charakterstudien „Der Nießer“ und „Der Politiker“ und in Düsseldorf mit der „Betschwester“ 1833 erste Erfolge. Bilder mit Szenen aus dem täglichen Leben schließen sich an („Milchmädchen“, „Dudelsackpfeifer“, „Kinderreigen“), die in ihrer lebendigen und natürlichen Wiedergabe überraschen. Mit der „Atelierszene“ (1835) fand der Künstler zu der Bildgattung des humoristischen Genres, in der sich sein Talent entfalten konnte. Damit geriet er in Gegensatz zu den sentimentalen spätromantischen Vorstellungen an der Düsseldorfer Akademie. Doch wurden seine Bilder wegen der Frische der Auffassung schnell beliebt. Auch Schadow versagte ihm nicht länger die Anerkennung und bestärkte ihn, in dieser Art weiter zu arbeiten. Ein Aufenthalt in München 1838-42 und eine Reise nach Oberitalien mit dem Düsseldorfer Stilleben-Maler J. W. Preyer dienten dei koloristischen Weiterbildung. In München sah H. ein Genrebild des Engländers David Wilkie, „Die Testamentseröffnung“, das nachhaltigen Eindruck auf ihn machte. H.s Bildthemen sind stets aus dem täglichen Leben gegriffen. Spielende Kinder, Wirtshausszenen, Weinproben, Konzert- und Teegesellschaften werden variiert und mit neuen humorvollen Pointen ausgezeichnet. Über Jahre beschäftigten ihn die Bilder nach Karl Arnold Kortüms „Jobsiade“. Sie zählen zu seinen Hauptwerken. Obgleich H. sich an das literarische Vorbild hält und diesem entsprechend die Gestalten der „Jobsiade“ in die Tracht des ausgehenden 18. Jahrhunderts kleidet, zeichnen sich die Bilder durch echte Lebensschilderung aus und bringen mit der liebevollen Zeichnung des Details eine eigene Welt, die weit über die Illustration des Textes hinausgeht. Die drastische Charakterisierung der Kleinbürger artet bei H. niemals in die Karikatur aus. So entbehrt auch seine Ironie, die die Tugend der Philister, ihre gesellschaftliche Bindung, durch Aufzeigen von Gegensätzen des Geselligen – „Schmollendes Ehepaar“, „Entzweite Kartenspieler“ – fragwürdig werden läßt und deren kleine Angelegenheiten als hochbedeutende gibt, stets der Schärfe. Die Komik überwiegt. Selbst soziale Themen, „Arbeiter vor dem Magistrat“ 1849 und „Pharao-Bank“ 1844, bleiben ohne Tendenz und Anklage, da die Situationsschilderung, in den einzelnen Dargestellten erfaßt, mehr interessiert. Die Begabung zur treffenden Individualisierung zeigen auch H.s zahlreiche Porträts, von denen die der Malerfreunde Preyer und Hilgers, die Bildnisse Freiligraths und die der eigenen Familie die bedeutendsten sind. Sein malerisches Interesse liegt seit dem Ende der 30er Jahre bei den Interieurbildern, in denen diffuses Licht durch Butzenscheiben, Beleuchtungseffekte von Kerzen- und Lampenlicht und hereinfallendes Mondlicht eine Rolle spielen. Seine differenzierte Palette – in den frühen Arbeiten licht, in den mittleren Jahren kräftig und in den späteren Bildern gedämpft –, die feine Materialwiedergabe und der meisterhafte Malvortrag verleihen seinen Bildern Qualität Die breite Wertschätzung seines Werkes bei seinen Zeitgenossen belegen die zahlreichen Stiche und Lithographien nach seinen Bildern von Th. Janssen, J. Wölffle, W. Witthöfft und Fr. Jentzen|

Auszeichnungen

Mitgl. d. Ak. d. Bildenden Künste Berlin (1843), Amsterdam (1852);
Goldene Medaille d. Brüsseler Exposition Générale des Beaux Arts (1851).

Werke

im Bes. d. Museen: Berlin, Stiftung Preuß. Kulturbes. u. Nat. Gal.;
Düsseldorf, Kunstmus. u. Stadtmus.;
München, Bayer. Staatsgem.slgg.;
Remscheid, Heimatmus.;
Wuppertal, Von-der-Heydt-Mus.;
Münster, Westfäl. Kunstver.;
Köln, Wallraf-Richartz-Mus.

Literatur

ADB X;
F. Boetticher, Malerwerke d. 19. Jh. I, 1, 1891, S. 466 ff.;
F. Schaarschmidt, Zur Gesch. d. Düsseldorfer Kunst, 1902;
W. Cohen, Hundert J. rhein. Malerei, 1924, S. 19;
K. Koetschau, Rhein. Malerei d. Biedermeierzeit, 1926, S. 90 ff.;
C. R. Schmidt, Bahnbrecher f. e. gesundes Genre in d. rhein. Malerei vor 100 J., Zum 150. Geb.tag d. berg. Malers J. P. H., in: Romerike Berge, 1959/60, S. 120 ff.;
ThB (L).

Porträts

Selbst-P mit erhobenem Weinglas vor d. Staffelei, (Remscheid, Heimatmus.), Skizze dazu (Düsseldorf, Stadtmus.).

Autor/in

Zitierweise

Markowitz, Irene, "Hasenclever, Peter" in: Neue Deutsche Biographie 8 (1969), S. 26-27 [Online-Version]; URL: https://www.deutsche-biographie.de/pnd118546600.html#ndbcontent