Genealogie

V Peter († 1714), Zimmermann, stammte angeblich aus Preisfeld b. Stift Heiligenkreuz;
M Ursula Grünwald;
B →Matthäus (1704–56), Bildhauer u. Medailleur, →Sebastian (1707–63), Stempelschneider u. Bildhauer (beide s. ADB V, ThB);
⚭ Wien 1715 Eva Elisabetha Prechtl;
1 K;
N (S des Sebastian) Ignaz (um 1752 - 19.9.1803 Wien), Medailleur (s. ADB V, ThB).

Biographie

D.s Ausbildung begann beim Hof- und Kammerjuwelier Johann Kasp. Prenner in Wien und bei Giovanni Giuliani in Heiligenkreuz. Etwa 1710 wieder in Wien, nahm er nach der Überlieferung zusammen mit seinem Bruder Matthäus beim schwedischen Graveur Benedict Richter Unterricht. Eine italienische Studienreise ist nicht bezeugt, viel wahrscheinlicher ist eine solche, kurz vor 1720, nach Dresden. Zwei in dieser Zeit entstandene Bronzereliefs, Bildnisse der Grafen Althann und Daun, zeigen ihn noch in der barocken Tradition des höfischen Porträts, während eine Terrakotta-Pietà bereits nach eigenem Konzept ausgeführt ist. Vermutlich durch J. L. von Hildebrandt kam D. 1725 nach Salzburg, wo er eine umfangreiche, für seine spätere Entwicklung aber weniger bedeutsame Tätigkeit als Medailleur entfaltete. Auftraggeber war der EB Franz Anton Graf Harrach (Prägestöcke zu Münzen und Medaillen, „Paris“ und Puttenfiguren im Stiegenhaus von Schloß Mirabell, Statue des heiligen Johann Nepomuk für den Deutschen Ritterorden in Linz). Diese beiden Statuen offenbaren ein|klar umrissenes, richtunggebendes Programm: starkes Interesse an der menschlichen Gestalt; der organisch gegliederte Körper vermeidet die heftige Bewegung, den pathetischen Ausdruck, jetzt wird eine geschlossene Umrißlinie und Reliefwirkung erzielt. Die weitere Entwicklung vollendete dieses Programm. Nach einer im Herbst 1729 unternommenen Italienreise kam er nach Preßburg, wo er im Dienste des Fürstprimas Emmerich Graf Esterházy bis 1739 blieb. Die ersten Arbeiten, die bis 1734 entstandenen Großplastiken für den Preßburger Dom, zeigen den Stil und die Formideale in voller Reife. Zunächst erfolgt die Ausschmückung der Elemosynariuskapelle, die als Gruft für den Erzbischof und seine Nachfolger gedacht war. Sie bot als Gesamtaufgabe ein der barocken Kunst geläufiges Problem: die prunkvolle Darstellung eines Gegenstandes der Verehrung in Verbindung mit einer anbetenden Gestalt. D. folgte in der Ausstattung des architektonischen Raumes keinem Dekorationsschema, er legte das Hauptgewicht vielmehr auf die selbständige Ausarbeitung der drei Figuren, des in einer Nische knieenden Stifters und zweier überlebensgroßer Altarengel. Die Plastik ist hier nicht mehr in dem Grade Dekoration, ist nicht nur eine der Komponenten des aus Architektur, Malerei und Plastik gebildeten Gesamtkunstwerkes wie früher, sondern besitzt mehr an eigenem Gehalt. Ähnlich steht es mit den bronzenen Altarreliefs. Das zweite Werk, die in Blei gearbeiteten Figuren des ehemaligen Hochaltars (Gruppe des heiligen Martin mit dem Bettler, zwei große Engel), bilden in ihrer räumlichen Aufstellung ein Dreieck; dieses sowie die gleichartige rhythmische Bewegtheit der Gestalt bestätigen ihre Zusammengehörigkeit. In der Komposition gegenüber früher weitergebildet und dank dem Blei zu feineren Ausdrucksmöglichkeiten befähigt, bedeutet dieses Werk einen Wandel in der Auffassung von der Plastik. Mit 1734 nahmen die Beziehungen nach Wien zu. Der Gattung nach teilen sich die Arbeiten in Freiplastiken (Apotheose Karls VI.), Kleinplastiken („Venus“ und „Merkur“ als Gegenstücke sowie die „Ruhende Nymphe“) und paarweise gedachte Reliefs („Venus in der Schmiede des Vulkan“ und „Urteil des Paris“, gegenständlich an die Statuetten anschließend sowie hauptsächlich religiöse Themen: „Tröstung Mariae“ und „Christus vor Pilatus“, „Hagar in der Wüste“ und „Christus und die Samariterin“). 1739 war D. bereits in Wien ansässig, wo zum ersten Male in der Zeit des Barock Stadt und Bürgertum als Auftraggeber auftraten. Dem ist auch eine freiere Auffassung in der künstlerischen Absicht bei D. zu verdanken, die sich am stärksten in seinem Hauptwerk, dem Mehlmarktbrunnen, ausdrückt. Diese ohne Hilfe der Architektur aufgebaute Anlage wird kompositionell durch eine betonte Mitte (Providentia) und Randfiguren (vier Nebenflüsse der Donau) geschaffen. Das plastische Problem bietet die sich aufstützende oder liegende menschliche Gestalt, gruppiert um eine sitzende als den Ausgangspunkt einer auf die Randfiguren sich übertragenden, schraubenförmigen Bewegung. Der Rhythmus und das Problem, nicht aber das frei behandelte Thema, schließen die einzelnen Teile zur Einheit zusammen. Diesem Monumentalwerk folgten Spätwerke wie die Arbeiten für den Gurker Dom und der Andromeda-Brunnen in Wien. Die Gruppe der Gurker Pietà, als letzte Fassung eines früher schon behandelten Themas, bedeutet eine neue Phase in D.s Schaffen. Zu der vollendeten Körperform tritt als Belebung zum ersten Male der stark pathetische Ausdruck.

Die historische Bedeutung D.s wird deutlich, wenn man seine Werke mit anderen Plastiken seiner Zeit vergleicht. Ihr wuchernder Gewandstil, ihr in Ekstase übergehendes Pathos stehen im Gegensatz zu der beruhigten Form und seelischen Verinnerlichung der D.schen Plastik, die sich von Architektur und Sockelmasse befreit. Trotz Anregungen aus der Antike und der italienischen Bronzeplastik des 17. Jahrhunderts verleiht D. den alten Barockgedanken ein eigenes Gepräge und eine letzte Vollendung. In seiner Körpergestaltung ist er (besonders seit 1734) im weiten Sinne des Wortes Klassizist.

Literatur

ADB V; A. Pigler, G. R. D., 1929;
A. Feulner, Skulptur u. Malerei d. 18. Jh. in Dtld., 1929;
E. Tietze-Conrat, Zwei österr. Barockskizzen, in: Münchner Jb. d. bild. Kunst, NF VII, 1930;
W. Pinder, Dt. Barockplastik, 1933;
E. W. Braun, Eine unbekannte Pietà a. d. J. 1721 v. G. R. D., in: Kirchenkunst, Jg. V, 1933;
K. Blauensteiner, Die Malerei u. Bildnerei in Wien u. Niederdonau 1690-1780, in: Die bildende Kunst in Österreich, Bd.: Barock u. Rokoko, 1939;
ders., G. R. D., 1944;
B. Grimschitz, G. R. D., Der Neumarktbrunnen in Wien, 1943;
G. Künstler, Ober d. D.-Brunnen in Wien, in: Alte u. Neue Kunst, I. Jg., 1952;
ThB; Wurzbach 3 u. 24 (W, L).

Porträts

Radierung u. Stich v. J. Schmutzer nach d. verschollenen Gem. v. P. Troger (beide Nat. Bibl. Wien).

Autor/in

Zitierweise

Ebenstein, Zdrawka, "Donner, Raphael" in: Neue Deutsche Biographie 4 (1959), S. 73-74 [Online-Version]; URL: https://www.deutsche-biographie.de/pnd118680358.html#ndbcontent